Éros et Thanatos en art-thérapie : Un voyage à travers les archétypes

 par Alice Albertini

L'art-thérapie est une forme de soin qui utilise l'art comme moyen d'expression à des fins de mieux être psychologique, émotionnel et physique, appuyé par l'art-thérapeute professionnel, formé à l'université. Elle s'est avérée efficace pour améliorer la santé mentale, réduire le stress et accroître la conscience de soi des patients. Une image vaut mille mots. L'art-thérapie repose également sur la conviction que la création artistique peut aider les gens à accéder à leurs émotions et expériences d'une manière qui n'est pas toujours possible dans le cadre d'une thérapie classique par la parole.

L'un des éléments intéressants utilisé en art-thérapie est l'exploration des archétypes par la création d’images. Les archétypes sont des symboles universels et des modèles de comportement qui sont présents dans l'inconscient collectif. Ils représentent des expériences et des émotions humaines fondamentales qui sont partagées par des personnes de toutes cultures et de toutes époques. En explorant les archétypes par le biais des images en art-thérapie, les individus peuvent acquérir une meilleure compréhension de leur monde imaginaire et interne et puiser dans une source vivante de créativité et d’inspiration.

Dans cet article de blogue, nous allons nous aborder le concept des archétypes et leur pertinence pour enrichir les sessions d'art-thérapie. Nous aborderons les différents types d'archétypes, leur lien avec le processus d'individuation et la manière dont ils peuvent être explorés en art-thérapie. Également, nous examinerons les archétypes Éros et Thanatos, et comment ceux-ci sont liés aux pulsions de vie et de mort présentes dans le comportement humain. Enfin, nous discuterons des avantages de l'exploration des archétypes via l'art-thérapie et donnerons des exemples de la manière dont elle a aidé des personnes dans divers contextes.

Comprendre les archétypes

Les archétypes sont des empreintes universelles de comportement, des symboles et des images qui sont présents dans l'inconscient collectif.

Par exemple, les archétypes sont présents dans les contes de fées et les films, où ils jouent un rôle central dans la formation de l'histoire et des personnages. L'archétype du héros est souvent représenté comme le protagoniste principal qui surmonte les obstacles et bat le méchant pour sauver le monde. L'archétype du méchant, quant à lui, représente l'ombre ou le côté sombre du héros et incarne l'obstacle à surmonter.

Parmi les autres archétypes que l'on retrouve dans les contes de fées et les films, citons le héros, la demoiselle en détresse, le vieil homme ou la femme sage, le voleur et le mentor (ex : Obi-wan Kenobi et Yoda). Il existe bien d’autres types d'archétypes, comme l'ombre, l'anima/animus, le héros, la mère et le voleur, le prêtre, le bouffon entre autres. Chaque archétype représente un aspect fondamental de l'expérience humaine et peut s'exprimer de diverses manières.

Ces archétypes fournissent une structure narrative et aident le public à s'identifier aux personnages et à leurs expériences. En psychologie, l'étude des archétypes a été particulièrement popularisée par les travaux de Carl Jung, de James Campbell et de James Hillman, entre autres.

Selon Carl Jung, les archétypes sont des prototypes universels innés qui peuplent les rêves, mais pas que. Ils forment aussi les pensées, les croyances et les expériences qui façonnent le comportement humain et la culture. Jung pensait que les archétypes résidaient dans l'inconscient collectif, qui est une couche de la psyché partagée par tous les êtres humains. Selon la psychologie jungienne, l'exploration et l'intégration des archétypes dans la conscience sont considérées comme un élément clé du processus d'individuation, ou du développement d'une personnalité unique et intégrée chez l’être humain.

James Hillman, psychologue et penseur post-jungien, a développé les idées de Jung et considérait les archétypes comme des modèles de perception et d'action qui s'impriment dans l'âme. Pour lui, les archétypes sont plus que de simples symboles universels, mais des forces autonomes qui façonnent et guident nos vies.

Les archétypes enrichissent la vie en fournissant un cadre pour comprendre et naviguer dans le monde. En explorant les archétypes, nous pouvons acquérir une meilleure compréhension de nous-mêmes et de notre place dans le monde. Par exemple, l'archétype du héros peut nous inciter à relever des défis et à atteindre nos objectifs, tandis que l'archétype de la mère peut favoriser les relations nourricières et attentionnées.

L'archétype de la femme sauvage, tel que décrit par Clarissa Pinkola Estes dans son livre "Women Who Run with the Wolves", représente les aspects primordiaux et indomptés de la psyché féminine. Cet archétype incarne une connexion profonde avec la nature, un sens farouche de l'indépendance et de l'intuition, et une volonté de s'affranchir des normes et des attentes de la société patriarcale. L'archétype de la femme sauvage encourage les femmes à embrasser leurs instincts et leur force sauvage intérieure et à vivre de manière authentique librement. En explorant cet archétype, les femmes peuvent se connecter à un sentiment de liberté et d'autonomisation. L'archétype de la femme sauvage a été une puissante source d'inspiration et de guérison pour de nombreuses femmes, et a joué un rôle important dans le mouvement féministe et l'émancipation des femmes.

En résumé, les archétypes sont un élément fondamental de l'expérience humaine et peuvent fournir des indications et des conseils précieux dans de nombreux domaines pour une vie épanouie et satisfaisante. Dans la section suivante, nous allons explorer comment l'art-thérapie peut être utilisée pour accéder aux archétypes et les explorer.

L'art-thérapie et les archétypes 

L'art-thérapie est un processus de transformation et de guérison qui permet aux individus de puiser dans leur inconscient et pourquoi pas, d'explorer les archétypes. Différentes formes d'art, telles que la peinture, le masque, les personnages, les contes et le collage, peuvent être utilisées en art-thérapie pour explorer les archétypes.

Par exemple, dans le livre "The Story Within" de Yehudit Silverman, dramathérapeute canadienne, elle partage son exploration via l’art-thérapie, de la perte et du chagrin liés à la mort par suicide d'un membre de sa famille. L'exploration des histoires, des mythes et des archétypes l'ont aidée (ainsi que ses clients) à donner un sens à cette perte. Grâce à son processus de création artistique avec les archétypes, Mme Silverman a pu faire « bouger » son deuil et les séquelles causées par cette expérience difficiles. Son histoire démontre que l'art-thérapie peut être un outil puissant pour accéder aux archétypes et les intégrer à notre conscience, et que ce processus peut conduire à la croissance et à la transformation personnelles.

Le Soul Collage, un type de création intuitive avec le collage a été développé par Seena Frost. C’est une méthode particulièrement efficace pour explorer la sagesse des archétypes et des symboles. Les personnes créent à partir d'images provenant de magazines, de photographies et d'autres sources sur des cartes de petit format. Ensuite, elles utilisent ces images pour explorer, écrire et réfléchir à différents aspects de leur vie. En créant des collages archétypals, les personnes peuvent acquérir une compréhension plus profonde des messages de leur inconscient et de leur imaginaire de manière à se sentir de plus en plus épanouies et en paix avec leur existence.

Il a été démontré que l'exploration des archétypes dans le cadre de thérapies artistiques créatives favorise le bien-être des personnes de tout âge. En accédant aux archétypes et en les intégrant à la conscience, les individus peuvent acquérir une compréhension plus concrète de leur identité et intégrer les choses du passé, ce qui permet de développer une acceptation de soi et de la vie telle qu’elle se présente.

Par exemple, l'exploration de l'archétype de l'ombre peut aider les individus à identifier et à intégrer les aspects refoulés (moins développés) de leur personnalité, ce qui conduit à mieux assumer l’entièreté de son être dans le monde. L'exploration de l'archétype de l'anima/animus peut favoriser l'intégration des aspects yang et yin de la personnalité, conduisant à une plus grande plénitude et un meilleur équilibre.

En résumé, l'art-thérapie est un outil puissant pour accéder aux archétypes et les explorer via la création. Grâce à ces images et ces symboles qu’ils ont créé, les individus peuvent acquérir une intégration plus profonde des archétypes qui sont actifs dans leur vie. "The Story Within" de Yehudit Silverman est un exemple de la manière dont la dramathérapie peut être utilisée pour accéder aux archétypes et les explorer, ce qui conduit à la transformation de la personne et son bien-être.

Les archétypes Éros et de Thanatos

Outre les archétypes les plus connus, il en existe d'autres qui se rapportent spécifiquement aux instincts fondamentaux de l’être humain sur terre. Deux de ces archétypes sont Éros et Thanatos, soit la pulsion de vie (désir ou amour) et la pulsion de mort (destruction, sommeil, arrêt), respectivement.

Éros est l'archétype qui représente l'instinct de vie, ou le mouvement vital de prospérité, de création et de désir (je veux ceci). Il est souvent associé à la sexualité, l’érotisme, à la créativité et à l'amour, l’attraction à quelque chose ou quelqu’un.

Thanatos, quant à lui, représente l'instinct de mort, ou la pulsion de dissolution et de décomposition. Il est la fin d’un cycle. Il est aussi associé à l'agression, à la destruction et à l’élan de retourner à un état de non-être, d’immobilité.

Ces archétypes ont été étudiés en psychologie et peuvent guider les individus à explorer leur comportement et leurs motivations dans la vie, au travail ou en relation. Dans la psychologie freudienne, par exemple, Éros et Thanatos sont considérés comme des forces opposées qui influencent le comportement humain. Éros pousse les individus vers la vie et la créativité, tandis que Thanatos les pousse vers la destruction, l’autosabotage et la mort.

La création en art-thérapie permet d’explorer ces archétypes et leur relation avec le comportement humain. Durant une session, les individus peuvent accéder aux aspects les plus profonds de leur psyché et les explorer via les images, et mieux saisir le sens de leurs élans, soit vivants, soit de contraction.

En exemple, les œuvres d'Egon Schiele et de Louise Bourgeois explorent les thèmes liés à Éros et Thanatos. Les œuvres expressives et souvent érotiques de Schiele capturent le désir intense et la nostalgie associés à l'archétype d'Éros, tout en faisant allusion aux aspects plus sombres de la sexualité et de la mortalité associés à Thanatos (ex : la peinture « la jeune fille et la mort »). De la même manière, les sculptures de Louise Bourgeois présentent souvent des formes organiques et biomorphiques qui transmettent un sentiment de croissance et de décadence, faisant écho aux thèmes de la vie et de la mort inhérents aux archétypes Éros et Thanatos.

En explorant ces deux puissants archétypes à travers l'art-thérapie, les individus peuvent aussi acquérir un plus grand sens de la mesure et de la plénitude. Plutôt que de réprimer ou de nier certains aspects d'eux-mêmes, ils peuvent apprendre à intégrer ces archétypes dans leur conscience, ce qui leur permet de mieux comprendre leur propre comportement et s’ancrer dans leurs véritables désirs.

En résumé, les archétypes d'Éros et de Thanatos représentent des forces opposées dans le comportement, l'une conduisant vers la vie et l'autre vers la mort et tous deux sont essentiels à l’être humain. Les individus peuvent acquérir une compréhension plus profonde de ces deux polarités dans leur psyché et atteindre un plus grand sens de l'équilibre et de l’acceptation de la condition humaine.

Les avantages de l'exploration des archétypes en art-thérapie

L'exploration des archétypes en art-thérapie peut offrir un large éventail de bénéfices aux personnes qui recherchent une meilleure connaissance de soi, un soin émotionnel et une maturation psychique, tout cela par le biais de la création. En puisant dans ces schémas profonds et universels du comportement humain, les individus peuvent acquérir une meilleure acceptation de ce qu’ils sont en totalité et de leur place dans le monde.

L'art-thérapie peut être efficace pour les personnes confrontées à des défis de vie difficiles, comme le cancer, la maladie, la douleur chronique par exemple. L'art-thérapie peut offrir un espace sûr et propice à l'exploration des thèmes existentiels de la vie et de la mort, permettant à ces personnes d'exprimer leurs craintes, leurs espoirs et leurs préoccupations à travers leurs créations. L'art-thérapie peut aider les personnes à gérer les émotions difficiles liées à la maladie et à acquérir un plus grand sentiment de contrôle et d'autonomie sur leur vie.

L'art-thérapie en lien avec les archétypes ont été utilisés dans divers contextes pour promouvoir la guérison et la croissance personnelle. Par exemple, les hôpitaux ont utilisé l'art-thérapie pour aider les patients à faire face à la maladie et aux blessures. Les écoles l'ont mise en place dans certaines classes pour favoriser la régulation émotionnelle, la persévérance scolaire et les compétences sociales. Les centres communautaires l'ont utilisée pour encourager le renforcement du lien social et l’inclusion de population défavorisée ou migrantes.

L’utilisation de l'art-thérapie avec les archétypes se trouve dans le travail de l'art-thérapeute et auteur Shaun McNiff. L'approche initiée par McNiff met l'accent sur le pouvoir de transformation de la création artistique et sur l'importance de l'exploration des thèmes archétypaux par le processus (voir son livre « trust the process » et « art as medicine »). McNiff pense que la création artistique peut fournir une voie d'accès à l'inconscient, permettant aux individus d'accéder à des aspects profonds et transformateurs de leur psyché et d'acquérir un plus grand sens et un plus grand objectif dans leur vie.

Conclusion 

En conclusion, l'art-thérapie peut être un outil puissant pour explorer les archétypes et promouvoir le bien-être mental et émotionnel chez les personnes de tout âge. En puisant dans les schémas universels du comportement humain (notamment faire face aux pulsions de vie et de mort), les individus peuvent acquérir une plus vaste compréhension d'eux-mêmes et des défis de leur vie. Les archétypes, tels que Éros et Thanatos, offrent un cadre pour explorer les forces fondamentales qui façonnent notre comportement et nos relations et mieux s’accepter dans sa totalité.

Grâce à l'expression créative, les individus peuvent mieux comprendre leurs expériences et émotions et faire des choix plus conscients et positifs dans leur vie. L'art-thérapie peut offrir cet espace sûr et propice à l'expression et au traitement des émotions difficiles, à la guérison et à l'épanouissement personnel. Le tout encadré par un.e art-thérapeute professionnel.le bien formé et bienveillant.e.

L'art-thérapie est de plus en plus pratiquée dans divers contextes, notamment dans les hôpitaux, les écoles et les centres communautaires, pour soutenir les personnes confrontées à des défis de vie difficiles, promouvoir la créativité et l'expression de soi, et encourager la transformation et la croissance personnelle.

Dans un monde où la santé mentale est plus importante que jamais, l'art-thérapie liée aux archétypes offrent une voie précieuse vers la guérison et l’épanouissement des personnes à tous les niveaux : physique, émotionnel et psychologique.

Si vous êtes intéressés par ce sujet, nous avons une série d'ateliers créatifs en ligne, sur le thème Éros et Thanatos: 

Pour les détails et pour vous inscrire, cliquez ici.

Réferences:

Jung, C.G. (1933). Modern man in search of a soul. New York: Harcourt, Brace, Jovanovich.

Hillman, J. (1975). Re-visioning psychology. New York: Harper & Row.

Estés, C. P. (1992). Women who run with the wolves: Myths and stories of the wild woman archetype. New York: Ballantine Books.

Frost, S. B. (2010). SoulCollage® Evolving. Hanford Mead Publishers, Inc. Santa Cruz, California, USA.

Silverman, Y. (2007). The story within: Personal essays on genetics and identity. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press.

McNiff, S. (1998). Art as medicine: Creating a therapy of the imagination. Boston, MA: Shambhala.